'House of the Future II–Common Grounds': dialoog over samenleven
- Partnerbijdrage
- 15-08-2025
- Uit
SCHIEDAM - Open Art Exchange (OAE), een galerie gespecialiseerd in Afrikaanse kunst, opent zaterdag 23 augustus de tentoonstelling “House of the Future II - Common Grounds” met een visuele dialoog over sociale cohesie, gemeenschap en samenleven, verbeeld door vijf hedendaagse Afrikaanse kunstenaars: Kingsley Ogwara onderzoekt de harmonie van de massa in semi-abstracte composities; Souleymane Konaté verbeeldt universele kernwaarden voor samenleven in kleurrijke, surrealistische scènes; Feraul Fosso toont de verbindende kracht van samen eten in realistische werken; Michael Agemo verkent familiebanden en huiselijkheid in gelaagde textielwerken; en Habibi Yayé Keita combineert pointillisme met textielwerk om inclusie en diversiteit te vieren. De tentoonstelling is onderdeel van het House of the Future-programma, een semesterlang project dat door middel van tentoonstellingen en evenementen de stad van de toekomst verkent. Common Grounds is de tweede halte in deze artistieke reis.
De stad van de toekomst groeit dichtbevolkt en rijk aan culturen, waardoor sociale cohesie onder toenemende druk komt te staan. Diversiteit kan een bron van kracht zijn, die uiteenlopende perspectieven, ideeën en tradities samenbrengt, maar tegelijk spanningen veroorzaakt die verkend moeten worden. De tentoonstelling Common Grounds stelt vragen over samenleven: Wat verbindt ons als mensen? Welke waarden delen we, en hoe kunnen we die herdefiniëren voor de toekomst die we samen willen opbouwen? Van collectieve ervaringen en gedeelde rituelen tot intieme, persoonlijke verhalen: Common Grounds nodigt de bezoeker uit om sociale cohesie te zien als een krachtbron voor de stad van morgen.
De tentoonstelling opent op zaterdag 23 augustus om drie uur en duurt tot en met 4 oktober. De opening wordt feestelijk opgeluisterd met live muziek, vergezeld van een hapje en een drankje.
Over de kunstenaars:
Kingsley Ogwara (1975, Nigeria/Luxembourg) werkt met semi-abstracte, gelaagde composities waarin hij de harmonie van massa en individu onderzoekt. Zijn werken verkennen hoe collectieve structuren mensen kunnen vormen zonder hun unieke identiteit te verliezen. Door het gebruik van dynamische lagen en texturen creëert Ogwara een gevoel van beweging en verbondenheid. Zijn kunst nodigt uit tot reflectie op de manieren waarop individuen samenkomen in gemeenschappen en hoe die interacties de samenleving vormgeven
Souleymane Konaté (1983, Ivoorkust) creëert kleurrijke, surrealistische scènes waarin mensen, dieren en planten samensmelten. Geïnspireerd door de cosmogonie van de Bambara onderzoekt hij in zijn gelaagde werken spiritualiteit en het stedelijke leven. Voor deze serie put Konaté uit zijn observaties en culturele erfgoed om gedeelde waarden te verbeelden die essentieel zijn voor samenleven: dialoog, tolerantie, respect en vrijheid van meningsuiting. Zijn werk nodigt de kijker uit om na te denken over hoe deze principes onze gemeenschappelijke toekomst kunnen vormen.
Feraul Fosso (1996, Cameroon) richt zich op het gemeenschappelijke en rituele aspect van het dagelijkse leven. In realistische schilderijen legt hij momenten vast van samen eten, drinken en samenzijn, die mensen verbinden in hun dagelijkse ervaringen. Zijn werk onderzoekt culturele tradities en hoe deze bijdragen aan sociale cohesie. Fosso’s schilderijen laten zien hoe alledaagse handelingen symbool kunnen staan voor gedeelde waarden en menselijke verbondenheid.
Habibi Yayé Keita (1998, Mali) combineert pointillistische technieken met textiel om verhalen over inclusie en veerkracht te vertellen. Ze portretteert vrouwen met vitiligo, een huidaandoening die in delen van Afrika gestigmatiseerd wordt. Op poëtische wijze legt ze de schoonheid en kracht van diversiteit vast. Haar werken benadrukken ook complexe kapsels, geïnspireerd door traditionele Afrikaanse vlechttechnieken, als symbool van culturele identiteit en persoonlijke expressie. Haar werk belicht persoonlijke verhalen binnen bredere sociale en culturele contexten.
Michael Agemo (1988, Nigeria) werkt met gelaagde textielportretten die intieme huiselijke momenten en familiebanden verbeelden. Zijn werk combineert ambachtelijke textieltechnieken met hedendaagse thema’s van identiteit en verbondenheid. Agemo onderzoekt hoe persoonlijke herinneringen en dagelijkse rituelen bijdragen aan sociale cohesie. Zijn kunst nodigt uit om de kracht van familie en gedeelde ervaringen te waarderen binnen het bredere gemeenschapsleven.
Over Open Art Exchange
Open Art Exchange is een internationale galerie voor hedendaagse kunst, gespecialiseerd in Afrikaanse kunst, die niet-westerse kunstenaars ondersteunt en verbindt met de westerse kunst- en cultuurwereld. De tentoonstellingen zijn gratis te bezoeken.
Hoogstraat 85
Woensdag tot en met zaterdag, 10.00 - 17.00 uur (ook op afspraak)
